在經歷了漫長的歷史洗禮之后寫意花鳥畫,開始演變出多種不同風格以及流派。那么如何提升繪畫的水平呢?人們常說:“藝術來源于生活,卻高于生活”;來源于生活想要表達的是我們要向自然學習的重要性;藝術高于生活想要表達的則是需要符合藝術的規(guī)律性,兩者缺一不可。只注重其中一點的話,繪制出來的作品很難達到精品的程度;因此在創(chuàng)作的過程中需要遵循這兩個規(guī)則然后不斷地探究。
寫意花鳥畫需要符合相關的畫理表現(xiàn)對象,能夠將作者的審美情趣以及主觀感受表達出來。如果我們欣賞自然本身具有的美,感嘆造化的神奇,那么,一幅寫意花鳥畫作品,則是能夠表現(xiàn)出作者使用的藝術規(guī)律巧奪造化的高妙的地方。繪畫技術高的藝術家能夠在看似不經意之間,卻在很多地方獨具匠心,小到一枝一葉,達到整體布局。
寫意花鳥畫的藝術規(guī)律基本上表現(xiàn)在筆墨、用色以及章法、氣韻四個方面;首先筆墨;寫意畫的筆墨是密不可分的,就好像骨與肉之間的關系一樣,不可或缺。然后是用色;寫意畫的用色沒有固定的需求以及樣式,可以渾厚、鮮明、中性色等等,色彩豐富且和諧,但是無論選擇哪一種都需要符合用色的規(guī)律。之后就是章法,一幅畫的成敗關鍵在于取形布勢。最后氣韻;寫意花鳥畫的最高標準則為“氣韻生動”、“氣空意足”。
學習寫意花鳥畫是一個漫長的過程,不是一個能夠在短時間內完成的事情,需要不斷的學習鍛煉,由簡到繁、由淺到深、由具體到抽象、由寫實到寫意逐漸的一個發(fā)展過程。