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——細品珠山八友系列之珠山八友產(chǎn)生的文化背景及其藝術(shù)比較（三）

陶瓷藝術(shù)與中國繪畫，本來就有著十分密切的淵源關(guān)系。尤其陶瓷藝術(shù)發(fā)展到清代以后，粉彩瓷走向成熟，藝術(shù)表現(xiàn)隨著工藝技術(shù)的進步，又推向了一個高峰。“珠山八友”正是在這個時代產(chǎn)生的，故此將“珠山八友”與同時代的中國畫家相比較，更能看出他們瓷畫藝術(shù)追求的方向和面貌。

眾所周知，“珠山八友”是景德鎮(zhèn)的瓷藝家，有明顯的地域特點和行業(yè)限制，所以活動范圍和社會影響力也只能限于景德鎮(zhèn)瓷行業(yè)中，而中國畫畫家的活動和影響力，不但是全國性的，而且在中國美術(shù)史上，也占主導(dǎo)地位。為此，從傳統(tǒng)思維定勢出發(fā)，瓷藝家與中國畫畫家作品的審美價值比較，本來就有著約定俗成的天壤之別。故而客觀、公正，是比較的基礎(chǔ)。

在“珠山八友”人物畫家中，以王琦、王大凡為代表。同時代的傳統(tǒng)人物畫家南方有呂鳳子，北方有徐燕蓀，“南呂北徐”，曾名噪民國時期中國畫壇一時。此外，還有堪稱大畫家的傅抱石、張大千，也畫人物畫。這些人物畫家，大多書香世家出身，頗有家學(xué)淵源，他們優(yōu)越的社會條件，是“珠山八友”所望塵莫及的。王琦、王大凡是沒有什么文化根底的藝徒出身，既談不上什么名師指點，更難看到較多的歷代名家之真跡，他們長期的指導(dǎo)老師，只能是諸如《芥子園畫譜》之類最常見的資料。只是在他們成年以后到上?？凑褂[，才見到過“揚州八怪”中黃慎的真跡。盡管出身、見識、名師指點對人的成材，有不可估量的影響力，但決定因素還是人的天賦和奮斗精神。王琦、呂鳳子都喜歡畫佛教人物，圖4、圖5兩件作品雖然一為瓷上繪畫，一為紙上繪畫，但從人物造型的形式感、形象的生動性、線條的表現(xiàn)力、衣紋組織的節(jié)奏感、筆法的寫意性、松快感、“內(nèi)緊外松”的結(jié)構(gòu)等形式規(guī)律看，王琦的瓷藝作品，均在呂鳳子國畫作品之上。呂鳳子對人物寫意的“內(nèi)緊外松”的形式規(guī)律。應(yīng)該說沒有王琦體會得深。就題識的書法水平、詩文修養(yǎng)，王琦也決不遜色于呂鳳子。再如王琦的《漁翁》扇面（中國畫）（圖6），其人物造型的生動、傳神和概括，乃至于筆墨的精妙和衣紋的節(jié)奏感，在中國近代畫史中，亦堪稱上乘之作。

王大凡以畫瓷上仕女、文人著稱（圖7），如果與徐燕蓀的仕女畫相比較，也只能說各有千秋。張大千、傅抱石所畫仕女，雖然遠追唐、宋，很有淵源，但人物畫的審美判斷準則，畢竟是以造型的生動，傳神的深入、線條的變化、筆墨的精妙等形式規(guī)律為判斷依據(jù)。所謂“高古”與否？“淵源出處”如何？只能說明一個“博”字，而藝卻在“精”字上。就此而論王大凡的瓷上人物畫，不會在這些國畫家之下。王琦、王大凡的人物畫，在中國美術(shù)的藝壇上該有一席之地。

山水畫方面，“珠山八友”中的瓷藝家，同樣有不可忽視之處，其中汪野亭可為代表。如與同時代的山水畫名家吳湖帆、賀天健相比較，他們的藝術(shù)造詣各有千秋，盡管著名美術(shù)史論家徐建融把吳湖帆列入近代十大畫家這列，汪野亭與他們也在同一不平線上。他們之間所以有可比性，在于他們都是在傳統(tǒng)文人畫圈子內(nèi)終其一生。吳湖帆家學(xué)淵源深厚，飽覽歷代名家之作，20世代50年代以后，吳湖帆、賀天健雖受寫生之風(fēng)的影響，但成績不大，并未形成自己新的藝術(shù)面貌。從“筆下造物”這一最根本的藝術(shù)特點入手，將他們盛年之作相比較，我們便不難發(fā)現(xiàn)，兩人的傳統(tǒng)功底都十分深厚。賀天健的《壽如松喬》與汪野亭的《寒林渺渺水潺潺》放在一起比較，便可以清楚地看到他們兩人作品之間，無論是從畫面意境的深?、構(gòu)圖的完整、筆墨的功力、山石和樹的畫法以及山水造型技巧和書法功底、題詩水平和境界，都難分高下。所不同的是一為瓷上創(chuàng)作，一為紙上所繪。誠然，瓷一彩繪與紙上繪畫，是有一定區(qū)別，紙可大到五尺、六尺、丈二......而瓷器則大不了，甚至只能小到一只印泥盒的方寸之地。但在藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)律方面，大與小并不是審美判斷的準則，重要的是藝術(shù)家創(chuàng)造想象力的發(fā)揮和藝術(shù)表現(xiàn)語言的獨特。汪野亭的《踏雪尋梅》是在宣紙上表現(xiàn)的國畫山水，構(gòu)圖、意境十分講究，而且筆墨精妙，構(gòu)圖、意境十分講究，而且筆墨精妙，在中國畫畫壇上，也是令人刮目相看的上乘之作。

以花鳥畫見長的程意亭、劉雨岑，同樣可以與近代花鳥畫家的藝術(shù)相比較。由于瓷器質(zhì)地限定了瓷上裝飾和繪畫，只能以工筆、兼工帶寫或小寫意形式而為之。他們的作品，只能與從事工筆或兼工帶寫、小寫意的國畫家的作品相比較，如上海名畫家江寒汀、張大壯等。從他們的作品中，我們可看到一個共同的特點，均注重寫生。從造型的功力、構(gòu)圖的完整、畫面的生動、筆法的精致比較，程意亭、劉雨岑等都不在這些名家之下。劉雨岑等都不在這些名家之下。劉雨岑在八友中年齡最小，一直活到20世紀60年代“文革”期間，因此他的花鳥畫造詣更深。其所畫的禽鳥生動生然，運筆設(shè)色巧妙。特別是劉雨岑在20世紀50－60年代，受到了現(xiàn)代裝飾的影響，常在有精美圖案的瓷器器皿上彩繪，其畫面意境的空靈與圖案裝飾的飽滿互為襯托，使其瓷藝作品具有雍容華貴的藝術(shù)格調(diào)。

通過“珠山八友”與同時代的同畫家作品的意境、構(gòu)圖、技法以及詩詞修養(yǎng)、書法功底等多方面的比較，對“珠山八友”的藝術(shù)造詣，應(yīng)該有了一個客觀且又準確的認識。