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——細品珠山八友系列之詳解珠山八友作品的藝術(shù)特點（四）

　　王琦，(1884-1937)，號碧珍，別署迷勾道人，祖籍安微，后遷居江西省新建縣。為珠山八友之首，初以捏人面為生，后與鄧碧珊學(xué)畫瓷板肖像。先以錢慧安仕女畫為藍本，后改學(xué)“揚州八怪”之一的黃慎，以寫意人物畫見長。王琦晚年的作品開始擺脫錢慧安和黃慎的影子，在繼承中有了自己的特征，線條放達而又疏松，尤其中鋒用筆，比黃慎的線條更有厚度，也更概括。他的作品常以草書題記，恣縱道勁，運古融今，別具一格。

　 王琦是從最底層、最艱苦的環(huán)境中，以頑強的奮斗精神、過人的才華和聰慧以及豁達、大度的人格力量成長起來的藝術(shù)家。王琦自幼家貧，少年時代學(xué)捏面人走街串巷糊口謀生。17歲時來到景德鎮(zhèn)后，給他的命運帶來了巨大的轉(zhuǎn)機。

　 王琦在走街串巷捏面人的同時，看到這個以瓷業(yè)為主的景德鎮(zhèn)，造就了許多繪瓷的能工巧匠、藝人、藝術(shù)家……這種特殊的文化現(xiàn)象，對王琦有著巨大的震撼力。捏面人，作為一種民間藝術(shù)，與陶瓷藝術(shù)有著許多相通之處：捏面人所練就的造型能力，可用到陶瓷藝術(shù)上。在此同時，他認識了以畫瓷像而出名的前清秀才鄧碧珊。比王琦大10歲的鄧碧珊，接納他為弟子。王琦師從鄧碧珊之后，不但向他學(xué)習(xí)彩繪瓷像，而且也向他學(xué)詩文、書法等，從此走上了從藝的道路，開始了一個出色藝術(shù)家的攀登歷程。

　 王琦捏面人所練就的造型能力，使他在彩繪瓷像方面有了長足的進步。從王琦所留下的為數(shù)不多的瓷像畫中，不但可以看到他對人物面部結(jié)構(gòu)的深刻理解，對素描關(guān)系的生動把握，而且也可以看到他準確、生動、自然的造型能力和表現(xiàn)技巧，這方面已遠遠超過了他的老師鄧碧珊。1916年，浮梁縣知事陳安，為萄訇齋題了一塊"神乎技矣”之匾，令王琦名聲大噪。

　 然而，王琦的技藝之精進和出名，并末影響他和鄧碧珊的關(guān)系。相反，他們自此以后，不但是師徒關(guān)系，也是極為親密的朋友關(guān)系。作為在各方面對王琦都產(chǎn)生過巨大影響的鄧碧珊，加入“月圓會”并成為“珠山八友”的一員后，要以自己的弟子為中心，是需要相當?shù)难帕康摹６蹒纫型怀龅募妓?，還要有突出的人品氣度，才能處理和協(xié)調(diào)好這種關(guān)系。

　 其時王琦在景德鎮(zhèn)中山路老弄口開了一家瓷像店。他一方面以畫瓷像謀生，另一方面又努力鉆研文人畫和粉彩人物畫，并受到當時海派名家錢慧安的影響。從其所畫的《三國故事》粉彩瓷板畫人物看，其時的彩繪技法還不夠成熟，填色也有“生”昧。1916年王琦與王大凡同往上?？疵耶嬜?，遂使眼界大開。王琦對"揚州八怪”中的黃慎推崇備至。黃慎奔放的畫風(fēng)、流暢的筆法以及以草書入畫的力度和放達，讓王琦傾倒。為此他從黃慎的畫中吸取筆墨之精髓，一改畫風(fēng)，從此真正走上了瓷上文人畫的藝術(shù)之旅。

　 1921年-1924年間，王琦的藝術(shù)特色和風(fēng)格開始形成。瓷板畫《鐘馗圖》，不但人物造型生動，表情極富傳說中的鐘馗之個性特征，而且鐘馗與小鬼的形象結(jié)構(gòu)，畫得也頗具體積感，故有“西法頭子”之謂。王琦粉彩人物的表現(xiàn)手法，并非是瓷像畫中的光影關(guān)系，而是對人物的體積和結(jié)構(gòu)深刻認識后的生動運用。此時他已開始擺脫錢慧安和黃慎的影子，在繼承中逐漸形成了自己的藝術(shù)特征：線條放達而又疏松，尤其中鋒用筆比黃慎的衣紋線條更有力度和厚度．也更為概括。王琦深知自己的文化根基薄弱，這時的瓷繪作品多題窮款。直到20世紀20年代后期，文化修養(yǎng)和書法水平得到提高，他才開始在自己的瓷繪作品中有長篇題詩和落款。他草書學(xué)黃慎和懷素的瀟灑有力度，詩作的質(zhì)樸和韻昧，都為瓷繪作品增色不少。

　 由于王琦非同尋常的天賦和凝聚力，在20世紀20年代，他漸漸成了景德鎮(zhèn)瓷藝界的核心人物，與汪曉棠、潘勾宇并稱為民國初年三大名家。1922年景德鎮(zhèn)成立瓷業(yè)美術(shù)社，他和汪曉棠被推選為副社長。同時，由于王琦的收入也漸漸豐厚，他在景德鎮(zhèn)東門頭自建了300多平方米的住房和畫室，其中數(shù)間專供畫友作畫、住宿。經(jīng)濟困難的畫友向他借錢，都慷慨解囊，從不問及還錢之事。王琦常對他妻子熊仕堂說：“他們有錢，自然會還，無錢也不必去討……”由此可見，王琦為人的仗義大方。正因為如此，其周圍能團結(jié)一批技藝精湛的藝人、藝術(shù)家。1928年，王琦接受了一套八條屏瓷板畫的訂貨，便邀請了王大凡、汪野亭、鄧碧珊等七位名家共同創(chuàng)作。并在王琦的倡導(dǎo)下，確立此后農(nóng)歷每月的十五日大家聚會一次，并輪流做東，在一起研討詩文、繪畫，切磋瓷畫技藝……故名“月圓會”。“珠山八友”這個藝術(shù)團體，也因此而誕生。這個團體延續(xù)了多年，直到王琦去世，還有一段 時間的延續(xù)，并對景德鎮(zhèn)的瓷藝發(fā)展，產(chǎn)生了深遠的影響。

　 王琦之妻熊仕堂，1889年7月19日生，1960年故去。王琦于20世紀20年代后期收一養(yǎng)女，取名王敏，1926年農(nóng)歷正月7日生，2002年6月才病故。王敏曾受過較好的教育，讀過浮梁師范學(xué)堂。據(jù)王敏回憶，王琦的義子劉雨岑還送過她上小學(xué)讀書。王琦在1933年因摔跤導(dǎo)致中風(fēng)，延至1937年才去世，由于缺乏歷史記載，也未遺督他同時代人的口傳，人們皆認為王琦于1933年仙逝了。其實英國收藏家皮特威恩還收藏過王琦1935年的畫作，此后又從王琦的后代、外孫邢善富所提供的王琦遺像中獲悉，其1937年去世。從保存了半個多世紀的王琦瓷板肖像看，他氣字軒昂，確有慷慨、大度之氣質(zhì)。

　 縱觀王琦的一生，頗富傳奇色彩：由一個沒有文化捏面藝人，到詩、書、畫俱佳的藝術(shù)家，進而成為人們內(nèi)心尊崇的景德鎮(zhèn)陶藝家中的領(lǐng)軍人物，沒有超人的才華和非凡的人格魅力，是難以成就的。

王琦作品的藝術(shù)風(fēng)格——典雅飄逸

　　“珠山八友”十位畫家僅有兩位專攻人物的畫家王琦、王大凡。人物繪畫在中國的視覺繪畫藝術(shù)里，一向擁有崇高的地位，在各畫種之間，人物畫的難度高于山水、花鳥。一般來說，山水花鳥畫家很難達到人物畫家的藝術(shù)高度，而人物畫家一般可以成就自己水花鳥畫的藝術(shù)。王琦的人物畫畫法自由奔放，其藝術(shù)源流可上溯五代畫圣吳道子和稍后的盧棱伽和貫休和尚。特別是錢慧安的繪畫藝術(shù)使王琦的人物畫走向成熟，奠定了他藝術(shù)家的地位，晚年深得黃慎繪畫藝術(shù)的精髓，而在陶瓷繪畫藝術(shù)上有所發(fā)展。是黃慎成就了王琦的陶瓷繪畫藝術(shù)，王琦完善了黃慎的文人畫藝術(shù)?！爸樯桨擞选弊猿煞业漠嫾覂H有王大凡、劉雨岑、徐仲南、程意亭、田鶴仙，其他五人都未形成自己藝術(shù)的獨特魅力和鮮明的個人風(fēng)格。盡管王琦的人物畫中還保留著黃慎繪畫藝術(shù)的影子，但王琦的人物畫將黃慎的人物畫藝術(shù)發(fā)展到了極至并完善了黃慎繪畫的藝術(shù)中的不足。

　　王琦早年捏過泥人，有很強的造型能力，來景德鎮(zhèn)后又拜師碧珊為師，學(xué)習(xí)過肖像瓷板畫，對人物的面部表情把握準確。清末民初，景德鎮(zhèn)藝人有在琺瑯彩上仿西洋畫和朗士寧的作品，西洋頭像由暗到明的層層渲染，以強調(diào)人物的立體感和質(zhì)量感。無論是捏泥人的經(jīng)歷還是畫瓷像的經(jīng)歷都使王琦在繪畫藝術(shù)上受益匪淺。從關(guān)善明和胡尚德收藏的王琦的藏品中，大致可以分成三個時期的三種風(fēng)格，早期的佛像神怪的作品具有寫實的風(fēng)格，其手法與明代畫家曾鯨，極為相似，如同再造。中期受 錢慧安的造型與構(gòu)圖藝術(shù)的感染，無論是故事情節(jié)，人物題材、構(gòu)圖方式，與錢慧安的繪畫藝術(shù)如出—轍，一脈相承。而這時候的繪畫時尚從晚明到清代一直延續(xù)到廿世紀早期，中國畫壇人物畫都是將民間傳說，歷史典故，名人軼事中最精彩的部份用戲劇性的表達方法去再現(xiàn)故事情節(jié)和人物動態(tài)，以及所描寫的對象的心理活動。這一時期的作品《漁婦孤舟》就是他繼承錢慧安繪畫藝術(shù)最具典型意義的作品。

　　王琦的人物作品所描述的對象都是來自社會底層人士，他們的喜怒哀樂，生活的艱辛，常?？M繞在畫家的心中，畫家也曾有一段過捏泥人的辛酸經(jīng)歷，因此，王琦常常反映生活在底層人士的場景，并把這種強烈的同情心和真摯的感情，傾注在筆端，塑造了許許多多有血有肉有生活場景，有人物身份，有人物性格的感人形象。特別是他的巨幅作品《桃李夜宴》，他的《瞎鬧一場》，應(yīng)該是中國陶瓷最優(yōu)秀的作品。王琦的《桃李夜宴》是一幅人物較多，場面較大的作品，人物的塑造，構(gòu)圖的安排，場景的設(shè)置，器物的備配，花草的點綴，都恰到好處。畫這么一幅巨幅作品這不僅要求作者要有較高的造型能力，而且在構(gòu)圖上要顯示作者經(jīng)營位置的水平，而王琦正是這方面的高手，他不僅將曾鯨、錢慧安的藝術(shù)兼容并蓄，而且把他們的繪畫藝術(shù)發(fā)展到一定高度。整個畫面洋溢著詩情畫意，將一個文人雅士聚會的場面刻畫的栩栩如生。他用挺挺拔伸展的松樹來增強畫面的穩(wěn)定性，前面的人物神情激昂，衣紋遒勁有力，用筆多用方折，后面的人物寬袍大袖，用筆疏朗圓澤，一前一后產(chǎn)生強烈的對比，又憑添一種強烈的動感和節(jié)奏感，真是王琦作品中的上乘之作。

　　王琦晚年的作品己深得黃慎筆意精髓，黃慎作畫以書入法，用筆自由奔放，氣勢豪邁，達到了書即畫，畫即詩的藝術(shù)境界。而陶瓷與國畫在材質(zhì)上雖有不同，但王琦卻能做到殊涂同歸，應(yīng)該是他己將此法爛熟于胸的結(jié)果。王琦和黃慎在人物造型上雖有不同，如黃慎的簡筆法使用較多，衣紋的處理往往由“飄飛斷逸”的線條組合而成人物的動態(tài)，寥寥數(shù)筆就能表達人物的立體感，這正是黃慎筆精墨精的精髓所在，王琦把他繼承過來又結(jié)合自己不放棄對人物臉部明暗烘托的優(yōu)勢，以達到盡善盡美的藝術(shù)效果。

　 《鐘馗粉彩瓷板畫》單繪人物，烏紗紫袍，鬢須滿臉。作者以西畫手法描繪人物臉部，明暗關(guān)系清晰，神情捕捉準確，筆法細膩。衣衫的表現(xiàn)以中鋒用筆，有黃慎恣縱的筆意，線條簡略流暢，準確凝練，道勁有力，抑揚頓挫盡顯精神，有以草書入畫的放達和力度。以干筆皴描藍袍，輕敷淡染，層次變化微妙而豐富。作品畫于民國十六年（1927年）．為王琦44歲時作。